Just another WordPress.com site

JORGE NEGRETE

  JORGE NEGRETE

Exquisito cantante, actor cinematográfico y líder sindical del gremio cinematográfico (Secretario General de la ANDA), Jorge Negrete es conocido, sobre todo, por su interpretación de la música "ranchera" y del "charro mexicano" en el cine. Pocas personas conocen su trayectoria como cantante de ópera y zarzuela y su versatilidad como actor.

Hijo de un militar, Jorge Alberto Negrete Moreno nació el 30 de Noviembre de 1911, en Guanajuato, Guanajuato. Fue el segundo de los cinco hijos de Emilia Moreno Anaya y David Negrete Fernández: David (quien fuera su representante y productor), Jorge, María del Consuelo, Emilia, y María Teresa. Fue educado de acuerdo a las estrictas normas de moral de la aristocracia de la época, con una buena educación y en un ambiente familiar culto. Tanto la familia paterna como la materna eran aficionadas a la música, que era cultivada en reuniones familiares donde cantaban y tocaban diferentes instrumentos.

A los 14 años, Jorge ingresó al colegio militar. En 1930 empezó a estudiar formalmente música (ópera) en la academia de José Pierson y en 1931 abandonó la carrera militar para probar fortuna como cantante, primero con el nombre de Alberto Moreno, para pasar inadvertido a su familia, y después con el de Jorge Negrete. Trabajé en radio en la la XERT y en la XEW,… pero no se consolidaba en el gusto del público. (Esta situación se aprovecha en el guion de la película Juntos, pero no revueltos, de 1938, que gira en torno a un joven cantante de ópera que lucha por abrirse camino en los teatros y la radio cantando romanzas y canciones napolitanas, pero que no se consolida en el gusto del público hasta que empieza a cantar música cubana, una de las aficiones casi desconocidas de Negrete.)

En aquellos años traba amistad con Emilio Tuero, Chucho Martínez Gil, Gonzalo Curiel, Manuel Esperón, Ernesto Cortázar y Ramón Armengod, poco después con Pedro Armendáriz y Antonio Badú, todos ellos iniciando sus carreras en teatros, radio y cine. En 1935 debutó en la compañía de Roberto Soto, en el teatro lírico: un rotundo fracaso (rememorado en otra película: Caminos de ayer, de 1938, en que es abucheado en una carpa al insistir en un repertorio culto.) En 1936 viajó a Nueva York, formando pareja con Ramón Armengod: The Mexican Caballeros, y coqueteando con la idea de ingresar a la compañía de la Metropolitan Opera House. Por esos días contrajo hepatitis, que, mal cuidada, sería un factor que años más tarde lo llevaría a la muerte a la edad de 42 años. En 1937 regresó a México para trabajar en la película La Madrina del Diablo, junto con María Fernanda Ibáñez (hija de Sara García). (Jorge se enamoró de María Fernanda pero la madre se opuso. Al poco tiempo ella moriría de tifoidea.) La película, cuyo héroe es un bandido generoso, se desarrolla en algun momento indeterminado del siglo XIX, y da un buen marco para que Jorge interprete romanzas de Manuel Sereijo. Regresó a Nueva York pero en 1938 trabajó en ocho películas hechas en México, entre ellas las ya mencionadas Juntos, pero no revueltos, Caminos de ayer así como Perjura, que se desarrolla en 1901 y permite a Jorge lucir sus dotes de cantante de ópera interpretando música de Miguel Lerdo de Tejada. Otra película, El cementerio de las águilas, se desarrolla durante la intervención americana de 1847, y permite a Jorge seguir con un repertorio de música fina, cercana a la ópera, esta vez con música de Alfonso Esparza Oteo. En cambio, en El fanfarrón se viste de charro y aborda el repertorio bravío con canciones de Armando Cornejo.

En 1938, en el rodaje de La Valentina y Juntos, pero no revueltos conoció a Elisa Christy (Elisa Zubarán), con quien se casó en 1940, en Miami. El matrimonio fue de corta duración, y de él nació Diana en 1942, a quien Jorge llamaba «negrita» y cantaba canciones de Cri-Crí.

textoalternativo

Nuevamente regresó a Nueva York, pero en 1941 fue contratado para la película ¡Ay, Jalisco, no te rajes! Tanto la película, como la canción de Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, llevaron a Negrete al éxito y rápidamente se convirtió en el actor más cotizado. Eso lo llevó a protagonizar una serie de películas que van desde la «comedia ranchera» como Así se quiere en Jalisco (1942), Me he de comer esa tuna (1945), o Hasta que perdió Jalisco (1945); hasta los «dramas» como El Peñón de las ánimas (1942), Historia de un gran amor, (1942, basada en El niño de la Bola de Pedro Antonio de Alarcón), Tierra de Pasiones (1942, basada en Linda, de Miguel N. Lira), El jorobado Enrique de Lagardère (1943, basada en la novela de Paul Feval), Canaima (1945, basada en la novela de Rómulo Gallegos) o En tiempos de la inquisición (1946, sobre la obra La hechicera, de Victoriano Sardou, única producción en que Negrete, buscando demostar sus dotes de actor, no canta).

Es digno de remarcarse que, aunque abordara principalmente el género bravío o ranchero a partir de ¡Ay, Jalisco, no te rajes! (y la gente lo idenfique totalmente con la figura del charro y la música ranchera), Negrete siempre inlcuía en sus películas una canción fina, de grandes exigencias vocales en extensión y volumen, pero también en elegancia y ternura. Ejemplo de ello son Amor de mi amor de la película No basta ser charro (1945), Vengo a verte otra vez y Asoma tu carita morena, de la película Hasta que perdió Jalisco (1945), Serenata de Canaima, todas ellas de Ernesto Cortázar y Manuel Esperón; O sole mio de E. di Capua, en la película Dos tipos de cuidado (1952), Gratia plena de Mario Talavera sobre el verso de Amado Nervo en la película Tal para cual (1952) y, por supuesto Ojos tapatíos de José F. Elizondo y Fernando Méndez Velázquez, incluida en las películas Allá en el Rancho Grande (1948), Dos tipos de cuidado (1952) y El rapto (1953) y grabada para la RCA Victor en 1948.

Durante el rodaje de la película ¡Ay, Jalisco, no te rajes! conoció a Gloria Marín, con quien viviría 10 años en unión libre, adoptaría una hija, y con quien protagonizaría 12 de sus 43 películas: ¡Ay, Jalisco, no te rajes!, Seda Sangre y Sol (1941); Historia de un gran amor (1942); El Jorobado Enrique de Lagardère, Una carta de amor (1943); Canaima (breve aparición de la Marín), Hasta que perdió Jalisco (1945); En tiempos de la inquisición (1946); Si Adelita se fuera con otro (1948); Siempre tuya (1950); Un gallo en corral ajeno y Hay un niño en su futuro (breve aparición de Negrete) (1951). El loco argumento de esta última película parece ser (patológicamente) inspirado, al menos en parte, en las complejas relaciones de Negrete y la Marín y fue hecha cuando la pareja ya se había separado, se dice que por la infidelidad de la Marín con Hugo del Carril (véase la bibliografía comentada abajo); aunque parece ser que la ruptura definitiva empezó por un romance de Jorge con Elsa Aguirre durante el rodaje de Lluvia roja (1949). La cinta trata de una mujer coqueta, que, paradójicamente, le es fiel a su marido (Abel Salazar, con quien contraería nupcias en la vida real y realizara varias películas cómicas en su mayoría), aún después del divorcio (¿alusión a la separación de Negrete y la Marín? ¿Negación de la alegada infidelidad de la Marín?); y que se empeña en vivir los argumentos de los libros que lee, lo cual sirve para hacer referencia a varias de las películas de la pareja Negrete-Marín, pues ella aparece como María Antonieta (recordando la Francia de Lagardère), la Adelita (que le valiera el Ariel a Gloria) y una ladrona (recordando el papel de Negrete en Un gallo en corral ajeno). También hay una alusión a El niño de la Bola. Negrete aparece cantando en un cabaret, a dúo con Pedro Vargas, «por tu culpa, mujer, por tu culpa / este amor que te tengo divaga / lo rompites por ser insoluta / y por eso la pena me embarga…», mientras la Marín afirma que «ella adora a Negrete» aunque, paradójicamente, es incapaz de saber cuál de los dos cantantes es él… Al poco tiempo de separarse, tanto Negrete como la Marín, que nunca habían formalizado su relación, contrajeron nupcias, con María Félix y con Abel Salazar respectivamente.

De 1944 a 1947, y en 1953, Jorge fue Secretario General de la Anda. Su actuación en el sindicato defendiendo los derechos de actores, músicos y trabajadores del cine, y sus esfuerzos para brindarles asistencia social y médica, ampliamente reconocida en el gremio de actores, ocupó gran parte de su labor a partir de entonces, lo que lo llevó a relegar su carrera como actor, pero sobre todo, su carrera de cantante: sus grabaciones para la RCA Victor, de 1938 a 1953, se recopilaron, por allá de 1959, en tan sólo 7 LP, ¡un promedio de 5.6 canciones grabadas en cada uno de los 15 años de carrera para la RCA! (La discografí que se recoge en los libros, así como las recopilaciones de la RCA son incompletas, tendríasmos que agregrar unas diez, lo que elevaría el promedio a 6 o 7 canciones al año… que sigue siendo poco.)

La lucha sindical, sin embargo, fue enconada y le ganó la animadversión de muchos, que se canalizó a través de injustas críticas a su desempeño como actor o cantante, lo que, obviamente, no tiene nada que ver con su desempeño artístico; pero que dieron lugar a afirmaciones que se siguen repitiendo constantemente, con poco o ningún fundamento, tales como que era "altanero", "descuadrado", "mal actor", que "cantaba fuerte; pero le faltaba sentimiento y ternura".

Algunos de los chistes de Cuando quiere un mexicano (1944) (su insolencia se debía a que los sirvientes estaban sindicalizados y él era el Secretario General del sindicato) y Reportaje (1953) (ella sólo usaría mascarillas cuando su marido estuviera en el sindicato, —¿Usted sabe lo que es un sindicato? —pregunta ella. —¡No!… ¡el hígado! —responde él), son incomprensibles sin este contexto.

En 1949 protagonizó en España Teatro Apolo, con María de los Ángeles Morales; película que generalmente pasa desapercibida en México, pero que indudablemente debió haber sido de las más apreciadas por Jorge, ya que en ella interpreta zarzuela, como pocos la han interpretado. También recibió, un premio del diario ABC de España como el mejor actor del año por esa película.

Durante la última etapa de su vida, Negrete, incursionó en la producción cinematográfica como socio de la compañía TELEVOZ, que produjó Dos tipos de cuidado y Reportaje. Para revitalizar su carrera alternó estelares con Pedro Armendáriz en Los tres alegres compadres (1951), Pedro Infante en Dos tipos de cuidado (1952), con Luis Aguilar y María Elena Marqués en Tal para cual (1952) y con María Félix en El Rapto (1953). Asimismo contrajo matrimonio con la Félix en la boda que se «publicitó» como «la boda del siglo». Sin embargo los problemas sindicales lo abosrbieron y su salud se deterioró rápidamente. Falleció el 5 de Diciembre de 1953, en los Ángles, California.

México lindo y querido
si muero lejos de ti
que digan que estoy dormido
y que me traigan aquí

(Canción de Chucho Monje, una de las más famosas de las interpretaciones de Negrete, y que sirvió de base al propio Chucho Monje para componer un corrido como homenaje luctuoso A Jorge Negrete y que fue grabada por Miguel Aceves Mejía para la RCA Victor Mexicana.)

textoalternativo

 

100 cine mexicano

 

Las 100 Mejores Películas del Cine Mexicano

En julio de 1994, la revista mexicana SOMOS -con motivo de su número 100- publicó una edición especial dedicada a las 100 mejores películas del cine mexicano. Para realizar la selección, la revista invitó a 25 especialistas en nuestra cinematografía, entre los que destacan críticos como Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro y Tomás Pérez Turrent; historiadores de la talla de Eduardo de la Vega Alfaro y Gustavo García; Carlos Monsivais y el propio Gabriel Figueroa.

La lista de SOMOS incluye exclusivamente largometrajes cuya producción haya sido total o mayoritariamente mexicana, de ahí la ausencia de algunas cintas importantes como Viridiana (1961) de Luis Buñuel. El filme más antiguo seleccionado (El automóvil gris) data de 1919 y los más recientes (Cronos y Como agua para chocolate) de 1992.

Hasta el momento, la lista de SOMOS representa el principal esfuerzo de esta naturaleza que se haya hecho sobre el cine mexicano, de ahí su importancia como criterio para la selección de las películas que integran esta filmografía.

Las 100 mejores películas del cine mexicano:

  1. Vámonos con Pancho Villa (1935) de Fernando de Fuentes
  2. Los olvidados (1950) de Luis Buñuel
  3. El compadre Mendoza (1933) de Fernando de Fuentes
  4. Aventurera (1949) de Alberto Gout
  5. Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo
  6. Nazarín (1958) de Luis Buñuel
  7. Él (1952) de Luis Buñuel
  8. La mujer del puerto (1933) de Arcady Boytler
  9. El lugar sin límites (1977) de Arturo Ripstein
  10. Ahí está el detalle (1940) de Juan Bustillo Oro
  11. Campeón sin corona (1945) de Alejandro Galindo
  12. Enamorada (1946) de Emilio Fernández
  13. Pueblerina (1948) de Emilio Fernández
  14. Canoa (1975) de Felipe Cazals
  15. Los hermanos Del Hierro (1961) de Ismael Rodríguez
  16. El ángel exterminador (1962) de Luis Buñuel
  17. Cadena perpetua (1978) de Arturo Ripstein
  18. El rey del barrio (1949) de Gilberto Martínez Solares
  19. El esqueleto de la señora Morales (1959) de Rogelio A. González
  20. Víctimas del pecado (1950) de Emilio Fernández
  21. Tiburoneros (1962) de Luis Alcoriza
  22. Distinto amanecer (1943) de Julio Bracho
  23. Río Escondido (1947) de Emilio Fernández
  24. La oveja negra (1949) de Ismael Rodríguez
  25. La otra (1946) de Roberto Gavaldón
  26. Reed, México insurgente (1970) de Paul Leduc
  27. Nosotros los pobres (1947) de Ismael Rodríguez
  28. Salón México (1948) de Emilio Fernández
  29. Doña Perfecta (1950) de Alejandro Galindo
  30. Flor silvestre (1943) de Emilio Fernández
  31. La pasión según Berenice (1975) de Jaime Humberto Hermosillo
  32. La sombra del caudillo (1960) de Julio Bracho
  33. Calabacitas tiernas (¡Ay qué bonitas piernas!) (1948) de Gilberto Martínez Solares
  34. Dos tipos de cuidado (1952) de Ismael Rodríguez
  35. El vampiro (1957) de Fernando Méndez
  36. La barraca (1944) de Roberto Gavaldón
  37. María Candelaria (Xochimilco) (1943) de Emilio Fernández
  38. El suavecito (1950) de Fernando Méndez
  39. La diosa arrodillada (1947) de Roberto Gavaldón
  40. Los confines (1987) de Mitl Valdez
  41. El gallo de oro (1964) de Roberto Gavaldón
  42. El Topo (1969) de Alexandro Jodorowsky
  43. Sensualidad (1950) de Alberto Gout
  44. El grito (1968) de Leobardo López Aretche
  45. Danzón (1991) de María Novaro
  46. Susana (Carne y demonio) (1950) de Luis Buñuel
  47. Ensayo de un crimen (1955) de Luis Buñuel
  48. Tlayucan (1961) de Luis Alcoriza
  49. Ladrón de cadáveres (1956) de Fernando Méndez
  50. Frida, naturaleza viva (1983) de Paul Leduc
  51. Los tres huastecos (1948) de Ismael Rodríguez
  52. El bulto (1991) de Gabriel Retes
  53. María de mi corazón (1979) de Jaime Humberto Hermosillo
  54. La noche avanza (1951) de Roberto Gavaldón
  55. A. T. M. A toda máquina! (1951) de Ismael Rodríguez
  56. Como agua para chocolate (1992) de Alfonso Arau
  57. México de mis recuerdos (1943) de Juan Bustillo Oro
  58. Los caifanes (1966) de Juan Ibáñez
  59. Macario (1959) de Roberto Gavaldón NUEVO
  60. El apando (1975) de Felipe Cazals
  61. Cabeza de Vaca (1990) de Nicolás Echevarría
  62. Juego de mentiras (1967) de Archibaldo Burns
  63. Rosauro Castro (1950) de Roberto Gavaldón
  64. Esquina bajan…! (1948) de Alejandro Galindo
  65. Doña Herlinda y su hijo (1984) de Jaime Humberto Hermosillo
  66. Torero (1956) de Carlos Velo
  67. Santa (1931) de Antonio Moreno
  68. Gángsters contra charros (1947) de Juan Orol
  69. La mujer de Benjamín (1991) de Carlos Carrera
  70. En la palma de tu mano (1950) de Roberto Gavaldón
  71. Matinée (1976) de Jaime Humberto Hermosillo
  72. Amor a la vuelta de la esquina (1985) de Alberto Cortés
  73. Doña Diabla (1949) de Tito Davison
  74. Mecánica nacional (1971) de Luis Alcoriza
  75. Doña Bárbara (1943) de Fernando de Fuentes
  76. Los motivos de Luz (1985) de Felipe Cazals
  77. Cronos (1992) de Guillermo del Toro
  78. Ángel de fuego (1991) de Dana Rotberg
  79. Luponini (El terror de Chicago) (1935) de José Bohr
  80. La perla (1945) de Emilio Fernández
  81. Nocaut (1983) de José Luis García Agraz
  82. Santa (1943) de Norman Foster y Alfredo Gómez de la Vega
  83. Los tres García (1946) de Ismael Rodríguez
  84. Águila o sol (1937) de Arcady Boytler
  85. El baisano Jalil (1942) de Joaquín Pardavé
  86. Janitzio (1934) de Carlos Navarro
  87. Sólo con tu pareja (1991) de Alfonso Cuarón
  88. Viento negro (1964) de Servando González
  89. Allá en el Rancho Grande (1936) de Fernando de Fuentes
  90. Historia de un gran amor (1942) de Julio Bracho
  91. Escuela de vagabundos (1954) de Rogelio A. González
  92. La malquerida (1949) de Emilio Fernández
  93. Las abandonadas (1944) de Emilio Fernández
  94. Dos monjes (1934) de Juan Bustillo Oro
  95. La ilusión viaja en tranvía (1953) de Luis Buñuel
  96. La Cucaracha (1958) de Ismael Rodríguez
  97. Espaldas mojadas (1953) de Alejandro Galindo
  98. El automóvil gris (1919) de Enrique Rosas, Joaquín Coss y Juan Canals de Homs
  99. Una carta de amor (1943) de Miguel Zacarías
  100. Naufragio (1977) de Jaime Humberto Hermosillo

 

LAS 30 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE MEXICANO

Con el propósito de reflexionar sobre las mejores obras en la historia del cine mexicano e invitar a la gente a conocer o volver a ver estos filmes, hemos elegido las 30 mejores películas.

Se trata de una elección netamente personal, que no pretende, de ningún modo, imponer criterios ni mucho menos menospreciar otros títulos. Es una cuestión de gustos, que, sin duda, son subjetivos.

Invitamos a los lectores a emprender un esfuerzo de memoria para elaborar su propia lista:

Nuestra selección individual comprende cinco cintas del realizador español Luis Buñuel, incluyendo las tres primeras en la lista:

1
LOS OLVIDADOS (1950)
Director: Luis Buñuel. Con: Stella Inda, Miguel Inclán, Roberto Cobo y Alfonso Mejía

2
EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)
Director: Luis Buñuel. Con: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere y
Augusto Benedico

3
NAZARÍN (1958)
Director: Luis Buñuel. Con: Francisco Rabal, Marga López y Rita Macedo

4
EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES (1964)
Director: Alberto Isaac. Con: Julián Pastor, Rocío Sagaón y Graciela Enríquez

5
AVENTURERA (1949)
Director: Alberto Gout. Con: Ninón Sevilla, Tito Junco y Andrea Palma

6

EL ESQUELETO DE LA SEÑORA MORALES (1959)
Director: Rogelio González. Con: Arturo de Córdova, Amparo Rivelles y Elda Peralta

7
VÁMONOS CON PANCHO VILLA (1935)
Director: Fernando de Fuentes. Con: Domingo Soler, Antonio R. Frausto y Manuel Tamés

8
ÉL (1952)
Director: Luis Buñuel. Con: Arturo de Córdova, Delia Garcés y Luis Beristáin

9
LA MUJER DEL PUERTO (1933)
Director: Arcady Boytler. Con: Andrea Palma, Domingo Soler y Joaquín Busquets

10
LOS ALBAÑILES (1976)
Director: Jorge Fons. Con: Ignacio López Tarso, Jaime Fernández, Adalberto Martínez "Resortes" y José Alonso

11
UNA FAMILIA DE TANTAS (1948)
Director: Alejandro Galindo. Con: Fernando Soler, Martha Roth y David Silva

12
EL CASTILLO DE LA PUREZA (1972)
Director: Arturo Ripstein. Con: Claudio Brook, Rita Macedo y Arturo Beristáin

13
LA BARRACA (1944)
Director: Roberto Gavaldón. Con: Domingo Soler, Anita Blanch y Amparo Morillo

14
AMORES PERROS (2000)
Director: Alejandro González Iñárritu. Con: Gael García Bernal, Emilio Echevarría, Alvaro Guerrero y Vanessa Bauche

15
REED, MEXICO INSURGENTE (1970)
Director: Paul Leduc. Con: Claudio Obregón, Eduardo López Rojas y Ernesto Gómez Cruz

16
SUSANA (1950)
Director: Luis Buñuel. Con: Fernando Soler, Rosita Quintana y Víctor Manuel Mendoza

17
EL LUGAR SIN LÍMITES (1977)
Director: Arturo Ripstein. Con: Roberto Cobo, Gonzalo Vega, Lucha Villa y Ana Martín

18
SENSUALIDAD (1950)
Director: Alberto Gout. Con: Ninón Sevilla, Fernando Soler y Domingo Soler

19
MARÍA DE MI CORAZÓN (1979)
Director: Jaime Humberto Hermosillo. Con: María Rojo, Héctor Bonilla y José Alonso

20
CADENA PERPETUA (1978)
Director: Arturo Ripstein. Con: Pedro Armendáriz, Narciso Busquets y Roberto Cobo

21
ACTAS DE MARUSIA (1975)
Director: Miguel Littin. Con: Gian María Volonté, Diana Bracho y Claudio Obregón

22
PUEBLERINA (1948)
Director: Emilio "Indio" Fernández. Con: Columba Domínguez, Roberto Cañedo y
Luis Aceves Castañeda

23
CAMPEÓN SIN CORONA (1945)
Director: Alejandro Galindo. Con: David Silva, Amanda del Llano y Carlos López Moctezuma

24
NOCAUT (1983)
Director: José Luis García Agraz. Con: Gonzalo Vega, Blanca Guerra y Guillermo Orrea

25
EL COMPADRE MENDOZA (1933)
Director: Fernando de Fuentes. Con: Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero y
Antonio R. Frausto

26
TLAYUCAN (1961)
Dirección: Luis Alcoriza. Con: Julio Aldama, Norma Angélica y Jorge Martínez de Hoyos

27
ENAMORADA (1946)
Director: Emilio "Indio" Fernández. Con: María Félix, Pedro Armendáriz y Fernando Fernández

28
LOS HERMANOS DEL HIERRO (1961)
Director: Ismael Rodríguez. Con: Antonio Aguilar, Julio Alemán y Columba Domínguez

29
LA SOMBRA DEL CAUDILLO (1960)
Director: Julio Bracho. Con: Tito Junco, Tomás Perrín y Bárbara Gil

30
TIBURONEROS (1962)
Director: Luis Alcoriza. Con: Julio Aldama, Decia González y Amanda del Llano

peliculas

:

                                  

 

  

 

 

Nube de etiquetas